卷潮之聲

文／陳永賢

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在人類歷史與社會發展脈絡下，族群與文化、遷徙和移動的軌跡相互交織，形塑了多層次的疆界記憶。1626年，西班牙帝國在臺灣基隆築起「聖薩爾瓦多城」，開啟另一種文化流動與記憶共存的地理景觀。

 

這種地景脈絡下建構與再現，讓文化景觀與歷史場所的精神共存，使空間成為一個充滿意義的載體。誠如地理學家段義孚所說，空間代表流動與距離，而地方則承載人們的情感寄託。[1]在流變之中，地景記憶不斷被重塑，臺灣作家吳明益亦以地景敘事，回應了技藝、生命與集體記憶之間的緊密聯繫。[2]

 

從這個角度來看，《卷潮之聲》象徵著歷史、記憶與文化如潮水般湧現、退去、又再度翻湧的動態過程。本展由陳永賢規劃，匯集七組藝術家：陳昱榮、李映蓉、黃翰柏、黃彥超、林雅暄、超維度互動及CHW Lab。他們透過臨場行為、音像表演、錄像、AI科技與新媒體等形式，對地方記憶、地緣政治與科技想像，提出深具洞察的當代詮釋。

 

展覽作品分為三種面向：「地景裂縫」、「身體記憶」和「技術殘響」。在「地景裂縫」方面，黃翰柏的《邊地軌跡》以巨觀微觀的視角呈現海陸交界，揭示冷戰地緣政治下的制度斷裂與棲地威脅。陳昱榮的《模糊之岸》則轉譯臺南文化遺址的身體感知，構築虛實交錯的景觀配置，探討外部權力對地方的調控作用。

 

其次是「身體記憶」，將對生命的感受及情感轉化為創作命題。李映蓉的《座頭》透過家族記憶，闡述祖父經歷的228事件，試圖以藝術補綴身心創傷。黃彥超的《娃娃國、娃娃町》透過扮裝行為來擾動慾望，並以荒謬動作拆解社會規訓，以此對抗政治意識的權力滲透。

 

再者，「技術殘響」部分，CHW Lab的《植物卷軸》以西班牙在臺城堡史為靈感，透過AI繪製植物的遷徙路徑，隱喻文化與身份的流動。林雅暄的《第十八空格》以臺灣白米炸彈客事件為起點，探討AI演算的人性保留，質疑自主權將歸何處。超維度互動的《Project Patching》從原住民影像搜尋的誤讀，揭露AI偏見所導致的文化壟斷，叩問機器模型的生成邏輯如何折射出人類存在價值。

 

《卷潮之聲》從現代性的反思出發，將「卷潮」視為一種生命經驗的動態節奏；它是回響，也是召喚。面對當前高度流動且不穩定的全球化時代，本展覽試圖透過藝術家作品，探索人與環境、自身與文化的連結，並叩問身體記憶、地緣政治與當代技術的聚合能量，如何回應文明的衝擊。在這股潮聲之中，我們聽見的不僅是共振頻率，更將看見未來的可能。

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[1] Yi-Fu Tuan, “Space and Place: The Perspective of Experience”, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001. 

[2].吳明益，《天橋上的魔術師》(The Illusionist on Skywalk)，臺北：夏日出版，2011。