Marea Birakarien Ahotsa

Yung-Hsien CHENek idatzia

​

​

 

Gizakion historiaren eta garapenaren sozialaren testuinguruan, etniaren, kulturaren, migrazioaren eta mugimenduaren arrasto elkartuek hainbat geruzaz osatutako memoriaren muga bat sortu dute. 1626an, Espainiako Inperioak San Salvador gotorlekua eraiki zuen Keelungen, Taiwanen. Ekintza honek fluxu kultural mota berri bat eta paisaia geografiko bat abiarazi zituen, non oroitzapenak elkarrekin bizi diren.

 

Eraikitze eta irudikapen honek paisaiaren esparruan alderdi kulturala eta leku historikoen espiritua elkarrekin bizitzea ahalbidetzen du, espazioa esanahiz betetako ontzi bihurtuz. Yi-Fu TUAN geografoak adierazi zuen bezala, “Lekua”-k fluxua eta distantzia adierazten ditu, eta lekuak, berriz, jendearen atxikimendu emozionalak biltzen ditu”.[1] Etengabeko fluxu egoera honetan, paisaiaren oroitzapenak etengabe birmoldatzen dira. Ming-Yi WU idazle taiwandarrak ere paisaiaren narrazioak erabiltzen ditu artisautzaren, bizitzaren eta memoria kolektiboaren arteko lotura estua aztertzeko.[2]

 

Ikuspegi honetatik, “Voice of Rolling Tides” (Marea Birakarien Ahotsa) erakusketak historiaren, memoriaren eta kulturaren prozesu dinamikoa sinbolizatzen du, mareak bezala azaleratzen, atzera egiten eta berriro igotzen diren heinean. Yung-Hsien CHENek komisariatuta, erakusketa honek zazpi artista eta kolektibo biltzen ditu: Yu-Jung CHEN, Ying-Jung LI, Han-Po HUANG, Yan-Chao HUANG, Ya-Hsuan LIN, Dimension Plus eta CHW Lab. Zuzeneko performance artearen, ikus-entzunezko performancearen, bideo artearen, adimen artifizialaren teknologiaren eta komunikabide berrien bidez, tokiko memoriaren, geopolitikaren eta irudimen teknologikoaren interpretazio garaikide sakonak eskaintzen dituzte.

 

Erakusketa honetako lanak hiru gai desberdinetan sailkatzen dira: “Fissures in the Landscape” (Paisaiaren arraildurak)... “Body Memory” (Gorputzaren Memoria) eta “Technological Reverberations” (Erreberberazio Teknologikoak). “Fissures in the Landscape” (Paisaiaren arraildurak) lanean, Han-Po HUANGen “Traces from the Edgelands” (Mugaz haratagoko lurraldeen arrastoak) lanean, itsasoaren eta lehorraren arteko muga aurkezten du makro eta mikro ikuspegietatik, Gerra Hotzaren geopolitikaren pean dauden erakunde-hausturak eta habitat-mehatxuak agerian utziz. Yu-Jung CHENen “Blurred Shores” (Kostalde Lausoak) lanean, Taiwaneko ondare kulturalaren guneen gorputz-sentsazioak itzultzen dira, kanpoko botereek toki bat nola erregulatzen duten aztertzen duen paisaia birtual-erreala sortuz.

 

“Body Memory” (Gorputz Memoria) atalak bizitzaren sentimenduak eta emozioak gai sortzaile bihurtzen ditu. Ying-Jung LIren "Zatō" lanean, bere aitona-amonaren 228. Gertakariko esperientzia kontatzen du familia-oroitzapenaren bidez, trauma fisiko eta psikologikoak artearen bidez sendatzen saiatuz. Yan-Chao HUANGen “Kingdom of Doll, Kingdom of Wawa” "(Panpinen Erreinua, Wawaren Erreinua) lanean, janzkera performatiboak erabiltzen ditu desira hausteko eta mugimendu absurduak erabiltzen ditu gizarte-arauak desegiteko, ideologia politikoaren sartzeari aurre eginez.

 

Azkenik, “Technological Reverberations” (Erreberberazio Teknologikoak) lanean, CHW Lab-en “Botanical Scroll” (Scroll Botanikoa) lana, Taiwaneko gaztelu espainiarrean historian inspiratuta dago. Lanak IA erabiltzen du landareen migrazioa mapatzeko, metaforikoki kulturaren eta identitatearen fluxua aipatuz. Ya-Hsuan LINen “Eighteenth Space” (Hemezortzigarren espazioa) Taiwaneko "Ricebomber” (Arroz-bonbardaketa) gertakariarekin hasten da, gizateriaren IArekiko menpekotasun emozionala aztertuz, eta, giza izaera eta kontzientzia algoritmoei uzten zaizkienean autonomiaren galera zalantzan jarriz. Dimension Plus-en "Project Patching" (Proiektuen konponketa) lanak kultur monopoliora eramaten duen IAren alborapena agerian uzten du, bertako irudien bilaketetan gaizki-ulertuak aztertuz, makina-ereduen logika sortzaileak giza existentziaren balioa nola islatzen duen zalantzan jarriz.

 

“Voice of Rolling Tides” (Marea Birakarien Ahotsa) erakusketak modernitateaz hausnartzen du, "marea birakariak" bizitzaren erritmo dinamiko gisa tratatuz: oihartzun eta dei bat. Gaur egungo jariakortasun handiko eta ezegonkortasun globalaren aroari aurre eginez, erakusketa honek pertsonen eta haien ingurunearen arteko loturak, eta norberaren eta kulturaren artekoak, aztertzea du helburu, artisten lanen bidez. Etengabe zalantzan jartzen du gorputzaren memoriaren, geopolitikaren eta teknologia garaikidearen energia konbinatuak nola erantzun diezaiokeen zibilizazioaren eraginari. Marea honen barruan, erresonantzia-maiztasunak baino gehiago entzuten dugu; etorkizuneko aukerak ikusiko ditugu.

----------------------------------------

[1] Yi-Fu Tuan, “Space and Place: The Perspective of Experience”, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001. 

[2].Ming-Yi Wu, “The Illusionist on Skywalk”, Taipei: Summer Festival Press, 2011.